Свирейки на живо, музикантите от „Лешникотрошачката“ внасят невиждан почерк в празничния продукт
Шоутата могат да се обърнат към записи, докато издържат на разходи и кризи, а през последните години продукциите в цялата страна работят за възстановяване, след като пандемията ги принуди да мълчат по време на затваряне на общественото здравеопазване. Но фенове, музиканти и синдикални лидери казват, че музиката на живо носи невиждан подпис към всяко шоу - дори ако пътят понякога е труден.
В Ню Йорк продукция, която някои смятат за типичния американски „Лешникотрошачката“, стартира минути след като музикантите се съгласиха на договор. В Лос Анджелис една компания дава на публиката и двете възможности. А в шоуто на Финикс ямата беше спряна по време на Голямата рецесия, свързана с жилищната криза от 2008 г.
Едва когато се присъедини към балет Аризона преди пет години, Демитра Беревескос изпълни „Лешникотрошачката“ на музика на живо. Нейният дебют в „Лешникотрошачката“ беше, когато беше на 7, вероятно като ангел и малка мишка, каза тя; до първата си година в продукцията на Феникс, тя танцуваше във „Валс на цветята“.
„Спомням си, че бях на сцената и чух началната арфа, а никога преди не бях чувал такава арфа и току-що ми създаде целия танц“, каза Беревескос. „Вероятно се издигах през цялото време, само като чух нотите, свирени на тази арфа.“
Партитурата на Пьотр Илич Чайковски от 1892 г. проследява историята на младо момиче, което изпада във фантастичен сън, след като му е подарена кукла лешникотрошачка . Нейното приключение, включващо принца Лешникотрошачката, армията на краля на мишките и феята на захарните сливи, привлича публика от всички възрасти към представления, които могат да бъдат толкова шумни и забавни, колкото и елегантни и сложни хореографии.
Публиката и танцьорите могат усетете, когато партитурата се изпълнява на живо, каза цигуларката на Phoenix Symphony Даян Д'Аванзо, която е играла в шоуто на Ballet Arizona повече от 30 години – в миналото с дъщеря си, танцуваща на сцената по същото време.
„Не мисля, че е Коледа до моята първа Лешникотрошачка, когато в края на първото действие мога да погледна нагоре и да видя снега, който вали на сцената“, каза Д'Аванзо, който седи в предната част на ямата като концертмайсторът на "Лешникотрошачката". „Тук във Финикс не вали сняг, така че когато видя този снеговалеж да вали в края на първото действие за танца на снежинките, това е Коледа.“
Ако нещо е пропуснато в ямата, това може дълбоко да повлияе на времето на шоуто, каза главният валдхорн на Phoenix Symphony, Гейб Ковач, който е изсвирил над 500 концерта на “Nutcracker”. Музикантите могат да чуят пърхането на краката на танцьорите и подскоците на сцената над много от главите им, което всъщност може да помогне за поддържане на времето, каза той.
„Нещата могат да се случат толкова бързо с постановката и танцьорите“, каза Ковач. Изпълненията в ямата са трудни, каза той, но „когато видите лицата на децата да слизат и да се надвесват над ямата, знаете, че това е първото им преживяване, определено ви подмладява отново и отново.“
A пит оркестър изпълнява с балета на Ню Йорк Сити, който дебютира „Лешникотрошачката“ на Джордж Баланчин през 1954 г. Сара Кътлър, която се пенсионира по-рано тази година като главен арфист, е изпълнила „Лешникотрошачката“ около 2000 пъти за повече от четири десетилетия, като е взела само почивна година по време на спиранията поради пандемията. Въпреки че дойде с неочаквани предизвикателства – като когато блокирането трябваше да се промени, така че арфата на Кътлър да не бъде повече удряна от падаща обувка на балерина, хвърляна при всяко изпълнение, за да победи Краля на мишката – беше като „удобен чехъл, в който се настаняваме всяка Коледа,” каза Кътлър.
Тази година обаче шоуто започна около 10 минути след края на гласуването за ратифициране на договора на музикантите, каза Кътлър, президент на Асоциираните музиканти на Greater New York, американска федерация на Съюза на музикантите.
Най-големият местен синдикат започна преговори с балета през май – дълъг и труден процес, каза тя. Музикантите на балета намалиха заплатите навсякъде след премахването на затварянията поради пандемия и все още бяха далеч зад нивата на компенсациите от 2019 г., когато започнаха преговорите, каза тя.
„Всичко това буквално беше решено през уикенда преди „Лешникотрошачката“ отвори“, каза тя. „И така, да, имаше въпроси, водещи до това. Щеше ли да има „Лешникотрошачката“? Щеше ли оркестърът да участва в „Лешникотрошачката“? Никога не сме казвали, че няма да го направим, но това определено беше висящ въпрос.“
Беше облекчение, когато и двете страни си стиснаха ръцете, каза Кътлър, който вярва, че музиката на живо подобрява изживяването за всички - от танцьори до публика членове. Балетът също беше доволен от постигането на споразумение.
„Сватбата на музиката и танца е отличителен белег на NYCB“, се казва в изявлението му, наричайки изпълнението на „великолепната“ партитура от Нюйоркския балетен оркестър „огромно подобрение на продукцията“.
“ p>
Но не е необичайно за по-малки или средни компании да използват записи, като цената на музиката понякога засенчва заплащането на танцьорите, каза Джулия Ривера, директор за развитието на публиката на балета на Лос Анджелис. Компанията разполага с оркестър в някои от неговите предавания „Лешникотрошачката". За записаните предавания музикален супервайзър ръчно измерва времето и ключовете на всяко парче според темпото на изпълнението.
„Мисля, че когато музиката се третира внимателно, тя не непременно отнема от изживяването да имаш записана музика", каза Ривера. Някои виждат музикантите като част от представлението, „и въпреки че не съм съгласен с това, това е недостъпно за някои балетни компании."
Когато музиката на живо е възможна, каза тя, танцьорите могат да се научат да приемат насоки както от артистичните директори, така и от диригентите.
„Ако танцуват с компания, която е способна да прави класическа история балети и съвременни и нови или авангардни произведения, за да бъдат те многостранни, да могат да изпълняват и в двете среди, е много важно“, каза тя.
Симфонията на Феникс и съюзът, който представлява музиканти се съгласиха на нов договор през лятото, каза Синди Бейкър, президент на Професионалните музиканти от Аризона, синдикат на Американската федерация на музикантите. Но около 2008 г., по време на икономическия спад, шоутата наистина се обърнаха към записана музика, каза Бейкър, който свири на цигулка, виола и арфа.
„Просто изобщо не беше същото“, каза Бейкър.
Ямата може да бъде хаотична: димът от сух лед от сцената може да скрие музиката, а фалшивият сняг, понякога направен от пластмаса, може да падне и да полепне по музикантите, каза Бейкър. Някои изпълнители познават музиката толкова добре, че на практика са запомнили цялата книга и намират начини да се шегуват един с друг, докато свирят познатите ноти. Една година Бейкър скрива чай, кафе и шоколад между музикалните страници, разкривайки ги една по една, докато свирят, и принуждавайки колега музикант да сдържа смеха си.
Но като други отличителни белези на емблематичния балет, включително коледната елха, която магически става по-висока, както мечтае главният герой, музиката не остарява, каза Бейкър.
„Все още е страхотна музика, така че я пускате и знаете, че там има деца с просто вълнение, когато видят дървото да расте“, каза Бейкър. „Винаги е забавно.“
